Critique CD : DragonForce - In the Line of Fire (live) (2015)

Style : Extreme Power Metal
Compagnie : Metal Blade Records

Évidemment, lorsque j'ai su que Dragonforce allait sortir un DVD, il fallait absolument me le procurer car, la formation n'a malheureusement pas mis les pieds très souvent au Canada. Et la dernière fois que je les avais vu à Québec, c'était pour la tournée de l'album "Inhuman Rampage". Laissez-moi vous dire qu'à l'époque, il y avait une très grosse controverse qui tournait autour de la formation britannique. C'est-à-dire, sur la scène métal internationale, beaucoup de gens remettaient en cause leurs talents, les accusant de ne pas être capables de reproduire l'intégralité de leurs chansons, en particulier, leurs solos de guitare. Plusieurs soupçonnaient que tout cela n'était que des trucs de studio...

Et pour ma part, je ne pouvais que me ranger du coté de ces gens car leur prestation avait été horrible à l'époque. Oui, ils étaient énergiques sur stage, mais on avait de la difficulté à reconnaître les chansons qu'ils jouaient. Ceci dit, avec ce DVD live, on voit que la formation s'est beaucoup améliorée depuis. Plus confiante, plus mature, moins de fla-fla inutiles, ils sont rendus solides. Toutefois, un DVD, cela aussi peut se retravailler en studio, et ce, même si c'est une prestation live. :P 

Mais, n'ayez crainte, je suis allé voir la formation dernièrement à Québec, et je peux vous garantir qu'il livre VRAIMENT la marchandise. Dragonforce a prouvé, une bonne fois pour toutes, que désormais leur talent et professionnalisme sont indéniables sur stage. Et toutes les mauvaises langues pourront aller maintenant se cacher. Ils sont sérieux, ils sont "tight" (précis), et les solos vous couperont le souffle comme il se doit.

Et que dire de la voix de Marc Hudson ? Tout simplement épatante! Donc, je vous confirme que ce DVD n'est pas une parodie, et c'est vraiment ce qu'ils sont, et font en live. Tenez-vous le pour dit! Dragonforce sont là pour rester et vous épater par leur rythme effréné de chansons rapides et de mélodies accrocheuses. Quant à la sélection des chansons, elle est bien choisie, quoique j'aurais aimé avoir la chanson "Operation Pound and Ground" en plus. Mais, comble de chance, la formation nous l'a joué en live à Québec... :)

Note : 9/10    

DVD : 

01. Fury of the Storm
02. Three Hammers
03. Black Winter Night
04. Seasons
05. Tomorrow’s Kings
06. Symphony of the Night
07. Cry Thunder
08. Ring Of Fire
09. Through The Fire And Flames
10. Valley Of The Damned

Extras :

- Marc’s Tokyo Adventure
- Fred Loves Japan
- Documentaries


CD :

01. Fury Of The Storm
02. Three Hammers
03. Black Winter Night
04. Seasons
05. Tomorrow’s Kings
06. Symphony Of The Night
07. Cry Thunder
08. Ring Of Fire
09. Through The Fire And Flames
10. Valley Of The Damned
11. Defenders (CD Bonus Track)

Critique CD : DragonForce - Maximum Overload (2014)

Style : Extreme Power Metal
Compagnie : Metal Blade Records

Après le retour vraiment excellent de la formation britannique et de leur album "The Power Within" en 2012, il était tout-à-fait normal pour moi d'acheter leur dernier album Maximum Overload. :) Cependant, malgré qu'il y a de bons titres sur cet album, je l'ai aimé un peu moins que son prédécesseur à la première écoute. Oui, il y a un retour plus prononcé des chansons rapides, et ce n'est qu'après plusieurs écoutes que j'ai finalement pu l'apprécier à sa juste valeur.

Sur cet album, on y retrouve encore une fois le vocal du nouveau chanteur Marc Hudson qui reflète toute une énergie de sa voix cristalline. Et nous notons aussi que c'est la dernière participation de Dave Mackintosh aux drums puisqu'il quittera la formation par la suite. Sur cet album, il y a aussi la contribution très subtile de Matt Heafy, le chanteur de Trivium sur certaines chansons. Étant moi-même un fan de Trivium, j'aurais aimé une présence plus remarquée de la part du chanteur invité. 

Ceci dit, c'est un bon album en général, mais curieusement, mes chansons préférées sont les cinq premières de l'album. (?) Après cela, cela s’essouffle un peu, et ce, mise à part l'excellente reprise de Johnny Cash : Ring of Fire. Une véritable bombe cette chanson-là! Un autre bon album de Dragonforce...  

Note : 8.9/10

Liste des pistes :

CD : 

01. The Game (avec Matt Heafy) 
02. Tomorrow's Kings 
03. No More (avec Matt Heafy) 
04. Three Hammers 
05. Symphony of the Night 
06. The Sun Is Dead 
07. Defenders (avec Matt Heafy) 
08. Extraction Zone  
09. City of Gold
10. Ring of Fire (reprise de Johnny Cash) 

Bonus tracks (digipak version) :

11. Power and Glory
12. You're not alone
13. Chemical Interference
14. Fight to be free
15. Galactic Astro Domination (Remixed) 

Bonus DVD :

01. Documentaire : A new force
02. Cry Thunder (Live at Loud Park 12)

Critique CD : DragonForce - The Power Within (2012)

Style : Extreme Power Metal
Compagnie : Roadrunner Records

Lorsque j'ai acheté cet album il y a quelques mois déjà, celui-ci était déjà sorti sur le marché depuis longtemps. Il faut dire que, malgré le fait, que Dragonforce possède quelques "hits" à leur actif, je n'ai jamais un très grand amateur du groupe. Et ce n'est que, par hasard, que je suis retombé sur cet album qui allait attirer à nouveau mon attention sur le groupe. 

Dès la première écoute, on remarque la présence d'un nouveau chanteur. Il s'agit de Marc Hudson qui remplacera ZP Heart suite à son départ de la formation (2010). Plus jeune que son prédécesseur, le style de voix de Marc est cependant plus claire que ce dernier. Et ce, même si on y dénote certaines intonations similaires. Il a un timbre de voix qui représente la fougue de la jeunesse et se marie bien avec le style.

Sur cet album, Dragonforce semble avait ralenti quelque peu le rythme endiablé des albums précédents pour opter pour une approche plus "hardrock". Je ne dis pas qu'il n'y a plus de chansons rapides, mais celles-ci nous semblent beaucoup plus abordable au niveau de l'écoute. Les solos de guitares nous semblent plus matures par la même occasion.

La production sonore de l'album est impeccable, et j'aime beaucoup de chansons sur ce nouvel opus. Holding On est une excellente introduction à l'album. Le rythme rock de Cry Thunder nous trotte en tête très facilement dès la première écoute, et la très commerciale : Seasons est un succès assuré. Cet album est facilement l'un de mes préférés depuis la sortie de Sonic Firestorm en 2004, là où j'avais découvert la formation britannique. 

Note : 9/10

Liste des pistes :

01. Holding On
02. Fallen World
03. Cry Thunder
04. Give me the night
05. Wings of Liberty
06. Seasons
07. Heart of Storm
08. Die by the Sword
09. Last Man Stands
10. Seasons (Accoustic version)

Critique CD : Gloryhammer - Space 1992 : Rise of the Chaos Wizards

Style : Power Metal
Compagnie : Naplam Records

Il y avait longtemps que je n'avais pas fait une critique d'album sur mon blog. La première fois que j'ai entendu parler du groupe GloryHammer en provenance du Royaume-Uni et aussi de l'Écosse, on m'avait dit que c'était un groupe qui aimait beaucoup parodier les pires clichés du Power Metal. Ça partait très mal pour eux, car je dois avouer que ce n'est pas mon genre de supporter un groupe qui se fout de la gueule de la musique que j'écoute la plupart du temps. :P Je tiens aussi à préciser aussi que je ne fais pas partie non plus de ceux qui aiment les thèmes de fantasy particulièrement, mais je suis plutôt un fervent de la réalisation musicale et de la mélodie. Autrement dit, si c'est bon musicalement, alors c'est la seule chose qui compte pour moi. Les paroles, je m'en fous éperdument.

Cette année, un de mes bons amis à moi est venu me voir en me disant que je devais écouter le nouvel album de la formation : Space 1992 - Rise of the Chaos Wizards. Quand j'ai vu leur 1er vidéo au style des "Power Rangers" (chanteur), je me suis dit : "Oh non!" Il est hors de question que j'écoute cela une seconde de plus. Cependant, mon ami m'a dit de ne pas mettre le focus sur le look, et de voir cela un peu comme un trip pour s'amuser, un peu comme la bande de pirates : Alestorm. Alors, je me suis à écouter leur musique un peu plus attentivement. Et là, j'ai accroché! :) Vraiment... En fait, c'est le claviériste/chanteur Christopher Bowes de Alestorm qui est l'un des fondateurs de ce projet, c'est pourquoi on y voit des influences similaires avec son premier groupe de pirates.

De plus, je dois vous avouer que les mélodies sont très accrocheuses et nous trottent en tête pendant longtemps. Même si je ne favorise pas particulièrement les paroles de la formation, elles nous font penser à celles du groupe Rhapsody of Fire. Avec même des passages de narrations qui me rappellent un peu Bal-Sagoth par endroits. Cet album-ci comporte beaucoup d'influences de plusieurs formations métal, et la résultante est tout simplement intéressante. Oui, GloryHammer a réussi à m'accrocher! J'embarque dans leur délire collectif avec joie. Je suis donc aller acheter cet album au magasin dernièrement, et je l'écoute souvent. Aujourd'hui, je vous partage à mon tour cette nouveauté, et qui sait ? Embarquerez-vous aussi dans ce trip de musique entraînante et mélodique ?  

Note 9/10

Liste des pistes :

CD 1

01. Infernus Ad Astra
02. Rise of the Chaos Wizards
03. Legend of the Astral Hammer
04. Goblin King of the Darkstorm Galaxy
05. The Hollywood Hootsman
06. Victorious Eagle Warfare
07. Questlords of Inverness, Ride to the Galactic Fortress!
08. Universe on Fire
09. Heroes (of Dundee)
10. Apocalypse 1992

CD 2 (Space 1992 : Apocalypse suite for orchestra & choirs)

01. Main Title
02. The Attack on Triton
03. Angus McFife XIII's Theme
04. An Evil Wizard Does a Quest
05. The King of California
06. Ser Proletius Returns
07. Lords of Space and Time
08. To Clame Space Throne
09. An Epic War is Fight
10. Dundee will Fall

Critique CD : Sabaton - Heroes (2014)

Style : Power Metal

Compagnie : Nuclear Blast

Quel excellent retour de la formation suédoise Sabaton. Il faut dire que la dernière fois que je les ai vu en spectacle au Québec, c'était pour la tournée "Coat of Arms". À cette époque, leur album "Carolus Rex" n'était pas encore sorti ici sur le marché. Et quelques semaines plus tard, on annonçait la séparation de certains musiciens d'avec le groupe officiel. Cela n'augurait pas bien pour l'avenir de Sabaton. Et en toute franchise, je n'avais pas aimé "Carolus Rex", alors je croyais vraiment que le groupe avait perdu leur magie musicale une bonne fois pour toute.

Ce fut une erreur de ma part, car avec la sortie de leur dernier album intitulé : "Heroes", le groupe Sabaton a prouvé qu'il était encore capable de faire d'excellentes chansons. Les nouveaux musiciens, qui ont rejoint la formation dernièrement, ont su reprendre le flambeau et redonner aux fans la musique qu'ils désirent entendre. Le chanteur Joakim Broden, au vocal particulier, continue de mettre sa touche personnelle à cette musique si entraînante. Les sujets des chansons évoluent encore autour des histoires de guerres. Et la production sonore est impeccable.

On passe de mélodies rapides à mid-tempo, ce qui ne va pas sans nous rappeler le "heavy metal traditionnel" par endroits, mêlés aux refrains punchés qui utilisent toujours une chorale de voix, facile à retenir et qui nous revient en tête facilement. Un bon mélange Power Metal.

Mes chansons préférées : elles le sont toutes. Mais j'affectionne particulièrement "To Hell and Back" qui possède une mélodie d'introduction qui nous rappelle un peu le Farwest américain. Et d'ailleurs, cette chanson parle d'un héros américain donc, c'est très approprié. Selon moi, cet album devrait se retrouver dans toute collection de fans de Power Metal digne de ce nom. 

   

Note : 9/10

Liste des pistes :

01. Night Witches

02. No Bullets Fly

03. Smoking Snakes

04. Inmate 4859

05. To Hell and Back

06. The Ballad of Bull

07. Resist and Bite

08. Soldier of 3 Armies

09. Far from the Fame

10. Hearts of Iron

Critique CD : Nightwish - Showtime, Storytime (2013)

Style : Power Metal
Compagnie : Nuclear Blast records

Ok, je sais! J'ai déjà dit plusieurs fois que je ne faisais pas de critiques d'albums "live" car, ce n'est pas mon truc de redire ce que j'ai déjà dit sur les albums studio d'un groupe. :P Mais là, il y a (encore) exception à la règle, il s'agit de Nightwish : un groupe que j'avais bien aimé par le passé et dont j'avais décroché depuis le départ de Tarja Turunen. Toutefois, surprise! Il y a une nouvelle chanteuse qui se pointe à l'horizon afin de remplacer Anette Olzon, et il ne s'agit pas de n'importe qui, mais de Floor Jansen. Peut-être que parmi vous peu de gens la connaissent mais, elle avait attiré mon attention il y a quelques années de cela lorsque j'avais acheté le DVD live d'Arjen Anthony Lucassen: Star One. Elle y chantait à titre de choriste, aussi l'ai-je entendu sur certains albums d'Ayreon.

En fait, même si elle ne faisait que des backvocals à l'époque, je trouvais son timbre vocal et sa puissance vraiment impressionnants. Alors, dès que je suis tombé par hasard sur un vidéo de la chanson "Ghost Love Score" live à Buenos Aires, je me suis dit : "Wow! Il faut que le groupe Nightwish recrute cette chanteuse!" Et c'est ce qu'ils ont fait peu de temps après le départ d'Annette. Quelle merveilleuse décision! De plus, on annonçait la venue d'un DVD live, enregistré au Wacken Open Air 2013 avec Floor Jansen, quoi demander de mieux ?

En m'installant confortablement dans mon salon et grimpant le volume de mon système de son afin de bien écouter ce DVD, je peux vous dire que la chanteuse ne m'a pas déçu. Elle m'a littéralement donné des frissons. Non seulement, elle reprend merveilleusement bien toutes les chansons effectuées pour Annette, mais elle fait celles de Tarja tout aussi bien. Car, Floor Jansen est aussi une soprano dans la vie. Elle éclipse facilement les deux chanteuses en live. Je m'explique. Oui, j'ai aimé Tarja sur album studio mais pas en live (pour l'avoir vu à plusieurs reprises), je trouvais qu'elle ne livrait pas bien la marchandise tandis que Floor... Vous jugerez par vous autres mêmes!

En terminant, je crois que le groupe Nightwish a maintenant dans leur rang LA chanteuse qui risque de les mener encore plus loin dans leur carrière. Par la même occasion, il vienne aussi de retrouver un ancien fan à leurs cotés (moi) et je ne crois pas être le seul non plus. :) Nous allons espérer que le prochain album saura bien exploiter le nouveau vocal de cette chanteuse à sa juste valeur.

Note : 8.7/10

Liste des pistes :

DVD 1 :

1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. She Is My Sin
4. Ghost River
5. Ever Dream
6. Storytime
7. I Want My Tears Back
8. Nemo
9.  Last Of The Wilds
10. Bless The Child
11. Romanticide
12. Amaranth
13. Ghost Love Score
14. Song Of Myself
15. Last Ride Of The Day
16. Outro : Imaginaerum

Bonus : 

17. I want my Tears Back (Live from Helsinki)
18. Ghost Love Score (Live from Buenos Aires)

DVD 2 :

1. Please Learn The Setlist in 48 Hours (Documentary)

Bonus :

2. Nightwish Table Hockey Tournament
3. Christmas Song For A Lonely Documentarist

CD 1:

1. Dark Chest Of Wonders
2. Wish I Had An Angel
3. She Is My Sin
4. Ghost River
5. Ever Dream
6. Storytime
7. I Want My Tears Back
8. Nemo
9.  Last Of The Wilds

CD 2:

10. Bless The Child
11. Romanticide
12. Amaranth
13. Ghost Love Score
14. Song Of Myself
15. Last Ride Of The Day
16. Outro : Imaginaerum

Storytime (vidéo officiel) :

Critique CD : Irish Moutarde - Raise 'em all (2013)

Style : Celtic Punk Rock
Compagnie : Indépendant

Hier soir, je suis allé au lancement du groupe "Irish Moutarde" et de leur tout premier album intitulé "Raise 'em all". Après avoir bu quelques bières irlandaises dans une ambiance festive, c'est le retour à la maison. Ce matin, à tête reposée, je fus surpris de découvrir cet album dans sa totalité. Et à la première écoute, par le rythme rapide de plusieurs de leurs chansons, j'avais juste envie de faire la fête à nouveau. Héhéhé! :) Évidemment, en lisant leurs paroles, on sait pourquoi: leurs chansons sont très joyeuses, des hymnes à la bière et aux fêtes sans fin...

L'utilisation des instruments traditionnels tels que la cornemuse, la harpe ou le banjo mêlés aux instruments comme la guitare électrique, la batterie et la basse me rappellent un peu le groupe Finlandais Korpiklaani. Toutefois, avec l'attitude rebelle d'un groupe comme SkyClad à leurs débuts. C'est une combinaison très intéressante. Des groupes de Folk Rock ou Folk Metal, ils en existent un peu partout sur la Terre mais, cela fait toujours plaisir d'en découvrir un tout près de chez soi.

Coté production : Pour une réalisation indépendante, c'est très bien. L'album a été enregistré au DCLF studios, le drums au studio "Badass" à Montréal par Jef Fortin (guitariste du groupe Anonymus). Le mixage a été effectué par Jef Fortin et Sébastien Malenfant. Le mastering final par Jef Fortin. Je n'ai rien à redire sur ce point car, cela ne doit pas être évident d'avoir une bonne balance sonore qui permet d'apprécier tous les instruments à leur juste valeur. C'est bien réussi. Et selon moi, cela convient très bien au style musical.

Les points négatifs : La partie un peu moins amusante de la critique mais dans le fond, est-ce que je pourrais qualifier de cela de négatif ? Voyons voir, l'accent francophone est très présent dans les chansons. On s'aperçoit rapidement que l'Anglais n'est pas la langue maternelle des vocalistes. Pour ceux et celles que l'anglais n'est pas leur langue première, cela peut passer. Mais cela pourrait peut-être barrer le chemin au groupe pour le marché anglophone. Croyez-le ou non, j'ai déjà vu des critiques assez acérés sur le net concernant des groupes connus dont l'anglais n'était pas leur langue d'origine. Alors, pour un groupe qui vient d'arriver sur le marché ? Seul le temps nous le dira et j'espère que l'on me prouvera le contraire...

L'autre point, c'est qu'il manque un livret au CD. Je sais, ce n'est pas grand chose mais coté présentation, on veut lire les paroles, voir les photos des membres, etc. Il a fallu que j'aille sur le net pour les avoir. Ceci dit, je comprend parfaitement que c'est dispendieux d'avoir quelque chose de qualité, comme une impression en couleurs de plusieurs pages, etc, et déjà que le CD en soi est bien réalisé. Parfois, pour les artistes indépendants, les moyens financiers sont plutôt limités.

En terminant, sur une note joyeuse comme la musique d'Irish Moutarde, je vous invite à les découvrir si vous ne les connaissez pas. Pour tous ceux et celles qui aiment le genre, je crois que ce premier album serait un bel ajout à votre collection. 

Note : 8.5/10

Liste des pistes :

1- The Black Mill
2- Farewell to Drunkenness
3- The Cabin
4- I Heard Jesus Was
5- Glasses to the Sky
6- Olaf
7- LLL
8- D.O.E
9- The Fields  of Athenry
10- The Bear and The Maiden Fair
11- The Wearing of the Green
12- A Lad and a Hag

The Bear And The Maiden Fair :

Critique CD : Trivium - In Waves (2012)

Style : Thrash Metal Melodique
Compagnie : Roadrunner Records

Trivium est depuis quelques temps devenu mon groupe fétiche. Oui, pour ceux et celles qui me connaissent, savent que j'ai toujours été un fervent auditeur de la musique Power Metal dès le début des années 90. Mais avant de m'intéresser au métal Européen, j'ai été un grand amateur de musique Américaine avec des bands comme Metallica, Anthrax, Megadeth, etc. Et c'est avec un certain plaisir que je retrouve des similitudes avec ce groupe.

J'avais découvert l'album "Ascendancy" il y a quelques mois de cela mais je n'avais pas trop donné suite aux autres œuvres du groupe car, il m'avait semblé, très rapidement à l'époque, que les musiciens avaient changé leur approche musicale. (!?) J'étais dans l'erreur! Avec cet album-ci, c'est un retour aux sources. Malgré tout, ils n'ont pas sacrifiés totalement la mélodie au profit de l'agressivité musicale. Et c'est le mélange mélodie-agressivité qui rend le tout si incroyable et intéressant à écouter. Du moins, en ce qui me concerne...

Finalement, je me suis procuré, au magasin, tous leurs albums et je les ai écouté sans relâche. Toutefois, je tenais à faire la critique de celui-ci qui me semble un peu plus particulier. Encore une fois, on y reconnaît l'influence des vieux riffs thrash des années 80 mais avec une sonorité actuelle. Qui selon moi, est la meilleure production sonore que le groupe Trivium a eu jusqu'à maintenant. Une véritable bombe sonore (comme sur la pochette). Les guitares décapent juste à souhait. Tout est bien balancé afin qu'aucun instrument n'empiète sur les autres. C'est la tonne de briques, quoi!

Le vocal de Matt Heafy est toujours aussi charismatique. Je me demande encore comment il fait pour garder sa voix lors du passage d'une voix "growl" à celle "clean" que l'on connaît et ce, sans que ses cordes vocales ne pètent. Je vous avouerai que l'approche musicale de l'album est, en général, plus agressive que les deux autres albums sortis avant. Surtout, vers la fin de l'album. Ce qui me convient parfaitement mais, peut-être pas à tous. Ce que je dois dire à propos de Trivium, c'est qu'ils savent utiliser les riffs métal de façon efficace et nous donne tout simplement l'envie de faire du "headbang" sans arrêt.

Mes chansons préférées : Plusieurs! La très punchée "In Waves", "Inception of the End" et son passage blastbeat, "Watch the World Burn", la plus rock "Build to Fall", la rapide "Forsake Not the Dream" etc. Bref, un album que je recommande aux nostalgiques du thrash metal d'antan avec une saveur actuelle, aux nouveaux amateurs de musique métal qui recherche de la musique bien réalisée. C'est un excellent album.

Note 9.0/10 

Liste des pistes :

01. Capsizing the sea (Intro)

02. In Waves

03. Inception of the End

04. Dusk Dismantled

05. Watch the World Burn

06. Black

07. A Skyline's Severance

10. Ensnare the Sun

11. Built to Fall

12. Caustic Are The Ties That Bind

13. Forsake Not The Dream

14. Drowning in Slow Motion

15. A Grey So Dark

16. Chaos Reign

17. Of All These Yesterdays

18. Leaving This World Behind

19. Shattering The Skies Above

20. Slave New World

Je fais un exception en vous laissant avec 2 vidéos de la formation dans ce message :

In Waves :

Built to Fall (la suite) :

Critique CD : Elvenking - The Scythe (2007)

Style : Folk Metal
Compagnie : AFM Records

Lorsque ce nouvel album d'Elvenking est sorti, je ne l'avais pas acheté sous prétexte qu'il était devenu un peu trop commercial à mon goût (surtout avec leur vidéo : The Divided Heart) et il me semblait qu'il avait abandonné leur style un peu plus "Folk metal" avec tendances thrash par endroits. Aujourd'hui, avec du recul et plusieurs écoutes, c'est un album que j'ai fini par apprécier et je me suis même demandé pourquoi l'avais-je ignoré si longtemps en fin de compte ? Je m'étais trompé. Allez savoir...

Oui, la réalisation sonore est excellente. Oui, les refrains sont accrocheurs, très "catchy", mais n'est-ce pas là, la force de ce genre de musique ? Elvenking possède plusieurs backvocals qui nous donnent tout simplement l'envie de chanter les refrains avec eux. Comme par exemple, dans l'excellente chanson au refrain énergique : "Poison Tears". On y retrouve aussi encore de multiples variations musicales dans leurs chansons, mais peut-être moins que les albums précédents, ce qui fait un peu changement d'avec leur matériel d'antan. 

On dénote encore le vocal "growl" familier par endroits ainsi que les vocales féminins usuels. Toutefois, on ressent sur cet album que les musiciens ont peut-être envie d'adoucir un peu leur musique. Probablement sur leur prochain album, qui sait ? En terminant, c'est un album que je recommande aux gens qui aiment ce style de musique. Peut-être que si vous étiez fan déjà de ce groupe, cela vous comblera ? Mes chansons préférées : "Poison Tears", "Death and The Suffering" et la longue et variée "Dominhate".

Note : 8.8/10

Liste des pistes :

01. The Scythe
02. Lost Hill of Memories
03. Infection
04. Poison Tears
05. A Riddle of Stars
06. Romance & Wrath
07. The Divided Heart
08.Totentaz
09. Death and The Suffering
10. Dominhate

Critique CD : Blind Guardian - At the Edge of Time (2010)

Style : Symphonic Power Metal

Compagnie : Nuclear Blast

 

 

Oui, j'avais fait une croix sur le groupe Blind Guardian depuis fort longtemps, cela remonte à leur navet musical "A night at the Opera" en 2002. J'étais saturé du groupe et surtout, des solo de « wouah-wouah » à la guitare d’André Olbrich. Toutefois, en voyant le vidéo "A voice in the dark", l'espoir jaillit à l'horizon. Est-ce un retour aux sources pour le groupe ? Sans me poser plus de questions, j'ai acheté l'album sans faire une écoute préalable, que voulez-vous j'étais trop enthousiasmé!

 

Ma déception fut grande lorsque je fis une première écoute en m'attendant à réécouter des chansons rapides tels que l'on entendait dans le temps de "Tales from Twilight World" ou même "Somewhere Far Beyond". C'était une erreur. Fausse publicité !? Après avoir digéré ma frustration, je me suis mis à écouter attentivement cet album et j'ai découvert un chef d'oeuvre musical que je n'avais connu depuis un bon bout de temps dans le "Power Metal". Mise à part que l'album sonne comme une tonne de briques que l'on vous tire par la tête, les arrangements sont tout simplement géniaux. En particulier sur des chansons comme "Sacred World" et la légendaire "Wheel of Time" avec ses mulitples variations qui nous rappellent la musique de films fantastiques. Le groupe a beaucoup maturé du coté de la composition et cela s'entend sur cet album. 

 

Blind Guardian oeuvre encore et toujours dans l'univers médiéval fantastique en basant quelques-unes de leurs chansons sur des livres d'auteurs connus comme Robert Jordan. Et la voix d'Hansi Kürsch est toujours aussi particulière et incroyable à entendre. Un gros point négatif, c'est qu'il en arrache en "live" mais cela est un autre sujet, controversé. Les solos de guitares sont tout de même similaires à ce que le groupe faisait avant, pas de nouveau de coté-là, mais vu qu'ils sont bien intégrés à l'ensemble de la musique, je n'en fais pas de cas.

 

À moins de souffrir de surdité, ou d'être de mauvaise foi, la qualité musicale de cet album est à couper le souffle. Mes chansons préférées: elles le sont toutes. Mais j'avoue que la chanson "Wheel of Time" est le summum, un triomphe, un éclair de génie. Pour les fans comme moi, procurez-vous cet album sans aucune hésitation.

 

Note : 9.4/10

Liste des pistes :

CD1 :

01. Sacred Worlds
02. Tanelorn (Into The Void)
03. Road Of No Release
04. Ride Into Obsession
05. Curse My Name
06. Valkyries
07. Control The Divine
08. War Of The Thrones
09. A Voice In The Dark
10. Wheel Of Time

CD2:

01. Sacred Worlds (Pre-production)

02. Wheel Of Time (Version sans vocal)

03. You're the voice (cover)

04. Tanelorn (Into The Void) - Demo

05. Curse My Name - Demo

06. A Voice In The Dark - Demo

07. Sacred (Video)

08. A Journey to the Edge of Time (Video)

Critique CD : Stratovarius - Elysium (2011)

Style : Power Metal
Compagnie : Armoury Records

Il y avait fort longtemps que je n'avais pas critiqué un album de Stratovarius. Cela datait de l'album "Infinite" en 2000. Car après cela, mon intérêt envers le groupe avait diminué : de l'un parce que le guitariste compositeur Timo Tolkki avait quitté la formation et de l'autre était que l'orientation du groupe, par la suite, m'avait beaucoup déplu. Mais voilà que je tombe sur une chanson de cet album par hasard, et qu'est-ce que j'entends ? Un retour aux sources ? Il m'a fallu peu de temps pour que je fasse des recherches sur le net et par la suite, me procure leur album.

 

Oui, c'est un retour aux sources. C'est du Power Metal comme je l'aime, rapide, mélodique, punché et intéressant. Des hymnes qui nous reviennent en tête facilement. Oui, c'est du déjà vu mais pourquoi reprocherait-on à un groupe de renier ses influences ? On sait tous pertinemment que même les plus vieux bands de métal comme Iron Maiden réusinent leurs chansons alors pourquoi Strato ? Comme je dis : De la soupe, ça reste de la soupe! Il faut changer la façon de la servir pour rendre l'expérience agréable. Selon moi, avec cet album, le groupe Stratovarius a visé juste. J'ai l'impression de vraiment revivre l'époque "Episode" et "Visions". Wow! Et selon moi, ce fut la meilleure époque du groupe finlandais.

 

La production est une tonne de briques et le vocal de Timo Kotipelto est tout simplement égal à ce qu'il faisait dans le temps de "Visions", il se donne corps et âme. Quant à mes chansons préférées : "Under Flaming Skies", "The Game Never Ends" avec son solo de clavier que seul Jens Johanssen en connaît la recette, et ensuite la très rapide "Event Horizon". Bref, toutes les chansons de cet album me comblent. Cet album est un must dans votre collection Power Metal sans aucune hésitation.  

 

Note : 9/10

Liste des pistes :

01. Darkest Hours
02. Under Flaming Skies
03. Infernal Maze
04. Fairness Justified
05. The Game Never Ends
06. Lifetime In A Moment
07. Move The Mountain
08. Event Horizon
09. Elysium

Critique CD : Sabaton - Coat of Arms (2010)

Style : Power Metal

Compagnie : Nuclear Blast

 

 

C'est avec cet album que j'ai connu le groupe suédois Sabaton et je dois dire que même si le groupe ne réinvente pas le créneau du Power metal, cet album contient d'excellentes chansons, des hymnes typiques du style. Au début, j'avais un peu de difficulté avec le vocal de Joakim Broden, car il roule beaucoup ses "r" dans sa prononciation. Même que la première fois que je l'ai entendu chanter sur cet album, je me suis demandé s'il n'était pas de nationalité russe. J'étais dans l'erreur. :) Une fois que j'ai commencé à apprécier ce type de vocal, l'album fut tout simplement un chef-d'oeuvre car les mélodies m'accrochaient déjà.  

 

Les mélodies vont de chansons rapides et à mid-tempo, qui nous rappellent le heavy metal traditionnel par endroits. Les refrains punchées et utilisant une chorale sont faciles à retenir et nous reviennent en tête facilement. La musique est accompagnée par des lignes de clavier qui me rappellent un peu Nightwish à l'occasion. Le sujet traîté par Sabaton dans chacune de ses chansons sont les événements entourant la 2e guerre mondiale. Donc, avis aux intéressés. La production sonore de cet album est vraiment impeccable.

 

Mes chansons préférées : elles le sont toutes. Mais j'affectionne tout particulièrement "Coat of Arms" et "Midway". Sabaton a une tradition qui dure depuis quelques albums, c'est de faire une chanson qui contient un "pot-pourri" de paroles en provenances de d'autres chansons populaires de heavy metal des années 80. Lisez les paroles de "Metal Ripper" et vous verrez ce que je veux dire. Cet album devrait se retrouver dans toute collection de fans de Power Metal. À moins que vous ne détestiez le vocal...

   

Note : 9/10

 

Liste des pistes :

01. Coat of Arms

02. Midway

03. Uprising

04. Screaming Eagles

05. The Final Solution

06. Aces in Exile

07. Saboteurs

08. Wehrmacht

09. White Death

10. Metal Ripper
 

Critique CD : Sabaton - The Art of War (2008)

Style : Power Metal
Compagnie : Nuclear Blast

 

Après l'achat de l'excellent album : "Coat of Arms", j'ai décidé d'acheter tous les albums de la formation qui le précédaient. Et ma surprise fut grande en écoutant cet album, qui à mon avis, était meilleur encore que "Coat of Arms". Dès la première chanson intitulée : "Ghost Division", qui donne le goût de faire du "headbang" à n'en plus finir, j'ai été impressionné.

 

Tout comme l'album "COA", il faut s'habituer au vocal de Joakim Brodén et ses "rrrr" qui roulent ,mais pour ma part, j'aime car cela fait changement des autres chanteurs dans ce type de créneau musical. Il y a beaucoup de mélodies intéressantes : rapides, mid-tempo. Cet album tous les ingrédients nécessaires du heavy metal traditionnel et du Power Metal. Il est composé de main de maître. Et que dire des refrains ? Sur cet album, on a tout simplement envie de tous les chanter à tue-tête! :) Nos militaires du métal traîte de la guerre en général dans leurs paroles, avec quelques citations de Sun Tzun, et l'Art de la Guerre.

 

Bref, un solide album que je recommande sans aucune hésitation aux fans de Power Metal et même ceux de métal plus traditionnel. Ceci est un incontournable dans votre collection de CDs. Il n'y a pas l'ombre d'un doute.

 

Note : 9.2/10
 

Liste des pistes :

01. Sun Tzu Says
02. Ghost Division
03. The Art Of War
04. 40:1
05. Unbreakable
06. The nature of Warfare
07. Cliffs of Gallipoli
08. Talvisota
09. Panzerkampf
10. Union (Slopes of St. Benedict)
11. The Price of a Mile
12. Firestorm
13. A Secret

13. Swedish Pagans (bonus)

14. Glorious Land (bonus)

15. Art of War (Preproduction demo)

16. Swedish National Anthem (bonus)

 

Critique CD : Sabaton - Attero Dominatus (2006)

Style : Power Metal
Compagnie : Nuclear Blast

Je l'avoue j'ai acheté cet album sur un coup de tête après avoir entendu l'album "Coat of Arms" et "The Art of War" qui sont, selon moi, des chef-d'oeuvres du groupe. Toutefois, cet album-ci, qui est une version remasterisée par la compagnie Nuclear Blast, est bien en général mais je n'ai pas autant accroché que les autres. C'est un album de Power metal plutôt typique, sauf que je le trouve un peu faible coté mélodie accrocheuse. Il y a quelques chansons qui sont intéressantes mais peu.

Je l'écoute quelques fois à l'occasion. Cependant, la production sonore laisse un petit peu à désirer. Malheureusement, même en faisant un "remaster" de l'original, on ne peut pas toujours accomplir des miracles. Par contre, on voit bien que Sabaton se dirigeait vers la bonne voie pour ses albums futur. 

Mes chansons préférées : l'entraînante "Attero Dominatus", et la rapide "We burn". 

Note : 7.8/10

Liste des pistes :

01. Attero Dominatus
02. Nuclear Attack
03. Rise Of Evil
04. In The Name Of God
05. We Burn
06. Angels Calling
07. Back In Control
08. A Light In The Black
09. Metal Crüe
10. Fur Ummer (Doro cover bonus)
11. Langa Bollar Pa Bengt (bonus)
12. Metal Medley (live in Falun 2008 bonus)
13. Nightchild (bonus)
14. Primo Victoria (demo version)